डॉ. सुरेश कुमार मिश्रा ‘उरतृप्त’ की कलम से – पितृसत्ता, परंपरा और पलायन: ‘अलकनंदा सुत’ के आईने में बदलता समाज

पुस्तक का नाम : अलकनंदा सुत

लेखिका : अर्चना पेन्यूली

प्रकाशक : वाणी प्रकाशन, नई दिल्ली

पेपरबैक प्रथम संस्करण : 2025

आईएसबीएन नं. : 978-93-6944-332-1

मूल्य : रु. 495/-

अर्चना पैन्यूली की कृति ‘अलकनंदा सुत‘ समकालीन हिंदी गद्य के उस रूखे और यांत्रिक दौर में एक ऐसी शीतल जलधारा की तरह फूटती है, जहाँ स्मृतियों के शैल–शिखर केवल अकादमिक विमर्श का विषय बनकर रह गए हैं। लेखिका ने डेनमार्क की सुदूर और बर्फीली वादियों में प्रवास करते हुए भी अपनी मिट्टी की उस सोंधी खुशबू को जिस तरह शब्दों में सहेजा है, वह ‘चिराग तले अँधेरा‘ वाली कहावत को पूरी तरह झुठलाते हुए सात समंदर पार से भी अपनी संस्कृति का अलख जगाने जैसा एक महत्तर और युगांतकारी कार्य है। यह कृति एक साथ स्मृति–आख्यान, जीवनी और सामाजिक इतिहास का ऐसा अनुपम त्रिवेणी संगम है, जिसमें पाठक केवल काले अक्षरों को पढ़ता नहीं है, बल्कि उस बीते हुए कालखंड की धड़कनों और पहाड़ी ढलानों की पुकार को साक्षात अपने भीतर अनुभव करता है। अर्चना जी ने ‘अलकनंदा सुत‘ के माध्यम से साधारण के भीतर छिपी उस असाधारणता को उद्घाटित किया है, जो अक्सर इतिहास के भारी–भरकम पन्नों के बीच कहीं दबकर रह जाती है। यह समीक्षा उस मर्म को छूने का एक विनम्र प्रयास है, जो पहाड़ की चोटियों जैसी ऊँचाई और उसकी घाटियों जैसी गहराई को एक साथ समेटे हुए है।

इस पुस्तक का शिल्प विधान अत्यंत सुगठित और कलात्मक है, जो पाठक को पहले ही पृष्ठ से अपनी ओर खींच लेता है। अर्चना पैन्यूली ने एक मंझे हुए शिल्पकार की तरह कथा का ढांचा तैयार किया है, जहाँ कालक्रम की सीधी रेखा के बजाय स्मृतियों के बिखरे हुए सूत्रों को एक साथ पिरोया गया है। पुस्तक का नाटकीय आरंभ ही उस विरोधाभासी मानवीय मनःस्थिति को नग्न कर देता है, जहाँ एक ओर जीवन का ‘स्वर्ण जयंती‘ वर्ष मनाया जा रहा है और दूसरी ओर एक नवजात कन्या का अत्यंत संघर्षपूर्ण और अनिश्चित आगमन होता है। वाराणसी के कबीरचौरा अस्पताल का वह दृश्य, जहाँ एक तरफ उत्सवधर्मी माहौल है और दूसरी तरफ एक नन्ही जान के अस्तित्व का संकट, लेखिका के कथा–कौशल का प्रमाण है। यहाँ लेखिका ने ‘फ्लैशबैक‘ और ‘क्रॉस–कटिंग‘ जैसी सिनेमाई तकनीकों का जो भाषाई उपयोग किया है, वह हिंदी गद्य में एक नवीन प्रयोग की तरह दिखाई देता है। यह शिल्प केवल कहानी कहने का माध्यम नहीं है, बल्कि वह उस कालखंड के सामाजिक और मनोवैज्ञानिक तनावों को व्यक्त करने का एक सशक्त औज़ार भी बन गया है। इस नाटकीयता के पीछे छिपा यथार्थवाद पाठक को झकझोरता है और उसे सोचने पर विवश करता है कि जीवन की खुशियाँ और त्रासदियाँ कैसे एक ही छत के नीचे साथ–साथ साँस लेती हैं।

कृति की भाषा और बिम्ब–विधान पर दृष्टि डालें तो इसमें वह ‘पहाड़ी खनक‘ और ‘मैदानी स्पष्टता‘ का अद्भुत समन्वय मिलता है, जो समकालीन साहित्य में दुर्लभ है। लेखिका ने उत्तराखंड के ‘सेवल‘ गाँव की उन ऊँची ढलानों, बाँज–बुरांश के जंगलों और अलकनंदा के शोर को जिस सूक्ष्मता से चित्रित किया है, वह शब्दों के माध्यम से एक जीवंत दृश्य–बिम्ब निर्मित करता है। जब वह पहाड़ की कठोर जीवनचर्या का वर्णन करती हैं, तो पाठक के कानों में पत्थरों की रगड़ और घाटियों में गूँजती हवाओं का स्वर स्पष्ट सुनाई देने लगता है। उनकी भाषा में लोक–मुहावरों और आंचलिक शब्दावली का ऐसा सटीक प्रयोग हुआ है कि वह कृत्रिम न लगकर मिट्टी की उपज लगती है। “लड़की हुई है” की खबर पर पिता का मुँह लटक जाना—यह केवल एक वाक्य नहीं है, बल्कि भारतीय समाज की उस पितृसत्तात्मक ग्रंथि का एक कड़वा बिम्ब है, जिसे लेखिका ने बिना किसी लाग–लपेट के प्रस्तुत किया है। अर्चना जी की गद्य शैली में एक ऐसी अंतर्धारा बहती है जो केवल अपनी मिट्टी से अगाध प्रेम करने वाले रचनाकार के पास ही संभव हो सकती है। उनकी भाषा कहीं ठिठकती नहीं, बल्कि अलकनंदा की तरह प्रवाहमान रहती है, जिसमें स्मृति की लहरें बार–बार पाठक के हृदय को भिगोती रहती हैं।

शिवानन्द का चरित्र अपनी जड़ों से अटूट जुड़ाव और भविष्य की असीम उड़ान के बीच के एक जीवंत और दुर्दम्य सेतु की तरह उभरता है। “मैं अपने गाँव का पहला दसवीं पास और पहला बी.ए. हूँ“, यह आत्मविश्वास से भरा वाक्य मात्र एक व्यक्तिगत उपलब्धि का बखान नहीं है, बल्कि एक पूरे अंचल की शिक्षा के प्रति छटपटाहट और संघर्ष का ऐतिहासिक दस्तावेज़ है। लेखिका ने शिवानन्द को किसी ‘पूज्य देवता‘ या ‘आदर्श नायक‘ की तरह पेश न करके एक हाड़–मांस के मनुष्य के रूप में गढ़ा है, जिसकी अपनी सीमाएं हैं, अपना क्रोध है और अपना अहम् भी है। देहरादून में अपनी कोठी बनाना और पहाड़ों की सीमाओं से बाहर निकलकर शहरी व्यवस्था में खुद को स्थापित करना एक ‘अकेला चना भाड़ नहीं फोड़ सकता‘ वाली चुनौती को स्वीकार करने जैसा साहसिक कृत्य था। शिवानन्द का संघर्ष केवल आर्थिक नहीं, बल्कि एक सांस्कृतिक अस्मिता की लड़ाई भी है, जहाँ वह अपनी पहाड़ी पहचान को खोए बिना आधुनिक दुनिया में अपनी जगह बनाना चाहते हैं। उनका यह व्यक्तित्व आज के उस युवा वर्ग के लिए एक प्रेरक मिसाल है, जो अपनी जड़ों को आधुनिकता की अंधी दौड़ में कहीं पीछे छोड़ आए हैं।

विशिष्टता के साथ–साथ यदि हम इस कृति के मनोवैज्ञानिक धरातल का विश्लेषण करें, तो यहाँ पिता और पुत्री के बीच का जो अनकहा संवाद है, वह इस पुस्तक की आत्मा है। नायक शिवानंद के बच्चों ने अपने पिता को एक पात्र की तरह देखने का जोखिम उठाया है। बेटा अभय लिखता है : “पिता जी के मन की थाह कौन ले सकता है?”, और यही जिज्ञासा उन्हें उनके व्यक्तित्व की उन परतों तक ले जाती है जहाँ अक्सर पहुँचना कठिन होता है। प्रसव के समय पिता का व्यवहार और परिवार में पुत्र की चाहत के प्रति उनका आग्रह, उनके चरित्र के उस ‘ग्रे शेड‘ को उजागर करता है जिसे अक्सर जीवनी लेखक छिपा लेते हैं। यहाँ लेखिका ‘गाँठ का पूरा और आँख का अंधा‘ वाली स्थिति के बजाय एक यथार्थपरक चित्रण करती हैं। यह मनोवैज्ञानिक गहराई ही इस पुस्तक को एक साधारण संस्मरण से ऊपर उठाकर एक गम्भीर साहित्यिक कृति का दर्जा देती है। घर के माहौल में एक तरफ ‘गहरी नींद‘ में सोई बीमार बहन और दूसरी तरफ रसोई में काम करती बड़ी बहन गौरी का सूक्ष्म चित्रण, मध्यवर्गीय परिवार के उस कड़वे यथार्थ को दर्शाता है जहाँ पुरुष के अहम् और स्त्रियों के मौन संघर्ष के बीच एक पूरा जीवन बीत जाता है।

परंतु, एक निर्भीक और निष्पक्ष समीक्षक के रूप में मुझे यह कहने में कोई संकोच नहीं है कि इस विशाल कलेवर में कहीं–कहीं विवरणात्मकता का ज्वार इतना अधिक हो गया है कि वह मुख्य कथा के प्रवाह को बाधित करता है। स्पष्टता के साथ कहा जाए तो, 280 पृष्ठों के इस विस्तार में कई जगह घटनाओं का दोहराव और एक ही तरह के भावबोध की पुनरावृत्ति पाठक के धैर्य की कठिन परीक्षा लेती है। कहीं–कहीं लेखिका का अपनी स्मृतियों और अतीत के प्रति अतिशय मोह इतना प्रभावी हो गया है कि वह एक लेखक की वस्तुनिष्ठता पर हावी होने लगता है। कुछ अध्यायों में सूक्ष्म विवरण इतने अधिक हैं कि वे कथा के मुख्य तंतु को कमजोर कर देते हैं। यदि पुस्तक का संपादन थोड़ा और ‘निर्मम‘ और ‘चुस्त‘ होता, तो इसकी मारक क्षमता और भी अधिक प्रभावशाली हो सकती थी। एक गम्भीर आलोचक के नाते यह महसूस होता है कि विवरणात्मकता का यह अतिरेक कभी–कभी मुख्य चरित्र के गहरे मनोवैज्ञानिक विश्लेषण को पृष्ठभूमि में धकेल देता है, जिससे पाठक पात्र की आंतरिक उथल–पुथल से पूरी तरह तदात्म्य स्थापित करने में स्वयं को असमर्थ पाता है। शिल्प में यह ‘ऊँच–नीच‘ कृति की समग्रता को थोड़ा प्रभावित करती है।

इस कृति का एक और पक्ष जो ध्यातव्य है, वह है तत्कालीन सामाजिक और राजनीतिक परिवेश की सापेक्षता। यद्यपि लेखिका ने शिवानन्द के माध्यम से एक पूरे युग को पकड़ने की कोशिश की है, लेकिन उस कालखंड की वृहत्तर ऐतिहासिक घटनाओं का समावेश उतना प्रखर होकर नहीं उभरा है जितना कि पारिवारिक परिवेश। ‘जंगल में मोर नाचा किसने देखा‘ वाली उक्ति यहाँ चरितार्थ होती है—इतने उत्कृष्ट चरित्र चित्रण के बावजूद भी कुछ महत्वपूर्ण ऐतिहासिक मोड़ों का ज़िक्र लेखिका ने बहुत ही सरसरी तौर पर किया है। उदाहरण के तौर पर, 1940 के दशक का वह संक्रमण काल जब पूरा देश बदलाव की दहलीज पर था, शिवानन्द के मानसिक अंतर्द्वंद्व में उस बाहरी हलचल का प्रतिबिंब और अधिक सघन होना चाहिए था। इसके अलावा, अन्य सहायक पात्र जैसे बड़ी बहन गौरी या छोटी बहनें मिहिका और दिव्या, केवल पार्श्व में ही बनी रहती हैं। ‘एक हाथ से ताली नहीं बजती‘, वैसे ही किसी महान चरित्र के निर्माण में उसके आसपास के लोगों की भूमिका भी उतनी ही महत्वपूर्ण होती है। लेखिका ने अपना पूरा ध्यान शिवानन्द पर केंद्रित करके बाकी पात्रों के साथ वह न्याय नहीं किया जिसकी वे अपेक्षा रखते थे, जिससे कथा में कभी–कभी एक प्रकार का एकांगीपन महसूस होता है।

लेखिका की गद्य शैली में जो ‘पहाड़ी लहजा‘ है, वह प्रशंसनीय तो है, लेकिन कहीं–कहीं वह तत्सम शब्दावली के साथ टकराता हुआ भी प्रतीत होता है। जहाँ एक तरफ आंचलिकता का सौंदर्य है, वहीं दूसरी ओर कुछ आधुनिक शब्दों का प्रयोग उस ऐतिहासिक वातावरण के साथ पूर्णतः ‘बेमेल‘ और कृत्रिम लगता है। 1940 के परिवेश का वर्णन करते समय आधुनिक विमर्श की शब्दावली का उपयोग करना पाठक को उस कालखंड से काटकर वर्तमान में खींच लाता है, जिससे ऐतिहासिक प्रमाणिकता पर सवाल उठ सकते हैं। अर्चना जी ने अपनी भावनाओं को टाइपराइटर के माध्यम से व्यक्त करने की जो कोशिश की है, वह कभी–कभी बहुत अधिक व्यक्तिगत हो जाती है। लेखन जब केवल स्वयं को शांत करने की ‘अनिवार्य साधना‘ बन जाता है, तो वह पाठकों के लिए कभी–कभी दुरूह हो सकता है। समीक्षा की दृष्टि से यह कहा जा सकता है कि यदि लेखिका अपनी भावनाओं और वर्णनों के बीच थोड़ा और संतुलन बना पातीं, तो यह कृति विश्व साहित्य की जीवनी विधा के समकक्ष खड़ी हो सकती थी। शिल्प की यह दरारें हालांकि विषय की सघनता के सामने गौण हैं, फिर भी एक सचेत पाठक को खटकती हैं।

इन सीमाओं के बावजूद, ‘अलकनंदा सुत‘ का ऐतिहासिक महत्व इस बात में है कि यह पहाड़ के उस समाज का दस्तावेज़ है जो आज तेज़ी से विलुप्त हो रहा है। अर्चना पैन्यूली ने उस पीढ़ी को एक विनम्र और भावभीनी श्रद्धांजलि दी है, जिसने ऊँचाइयों को छूने से पहले घाटियों के अँधेरों से जूझना सीखा था। शिवानन्द का गाँव से निकलना केवल एक भौतिक पलायन नहीं था, बल्कि एक वृहत्तर सांस्कृतिक अस्मिता का विस्तार था। लेखिका ने जिस तरह से वाराणसी से लेकर देहरादून और फिर डेनमार्क तक के भूगोल को एक सूत्र में पिरोया है, वह उनकी वैश्विक दृष्टि को दर्शाता है। उनकी भाषा में वह ताप है जो पाठक के हृदय को पिघला देता है और वह प्रकाश है जो उसे अतीत के गौरव से साक्षात्कार कराता है। यह पुस्तक प्रवासी साहित्य के क्षेत्र में भी एक मील का पत्थर है, क्योंकि यह केवल विरह की गाथा नहीं है, बल्कि अपनी जड़ों से शक्ति प्राप्त कर एक नए संसार के सृजन की कहानी है। वाणी प्रकाशन ने इस कृति को प्रकाशित कर हिंदी जगत पर एक बड़ा उपकार किया है, क्योंकि ऐसी कहानियाँ लिखी नहीं जातीं, बल्कि स्मृतियों की आँच पर तपाकर कुंदन की तरह निकाली जाती हैं।

‘अलकनंदा सुत‘ की रचना प्रक्रिया स्वयं में एक महागाथा है, जहाँ लेखिका ने पुत्र अभय के माध्यम से  अपने ‘नर्वस‘ पलों को रचनात्मक ऊर्जा में रूपांतरित किया है। जब वह अपने ‘ऑफ़िसनमा कमरे‘ में बैठकर टाइपराइटर की खटखट के साथ अपने अतीत से संवाद करता है, तो लेखिका एक ऐसा युग–द्रष्टा बन जाती हैं जो समय के क्रूर प्रहारों को शब्दों की मरहम दे रही हैं। यह कृति इस अर्थ में भी विशिष्ट है कि यह हमें अपनी जड़ों की ओर लौटने का मार्ग दिखाती है। शिवानन्द का व्यक्तित्व हमें यह सिखाता है कि प्रगति का अर्थ अपनी संस्कृति का त्याग करना नहीं, बल्कि उसे सहेजकर नई दुनिया की चुनौतियों का सामना करना है। अर्चना जी ने जिस ईमानदारी से पिता शिवानन्द के दोषों और गुणों का वर्णन किया है, वह हर उस लेखक के लिए एक सबक है जो सत्य की कसौटी पर अपनी कलम को परखना चाहता है। यह पुस्तक आने वाले समय में न केवल उत्तराखंडियों के लिए, बल्कि हर उस व्यक्ति के लिए एक संबल बनेगी जो अपनी पहचान की तलाश में भटक रहा है। अंततः, यह कहना न्यायोचित होगा कि ‘अलकनंदा सुत‘ हिंदी साहित्य के विशाल सागर में एक ऐसी अनमोल मणि है, जिसकी चमक समय बीतने के साथ और भी प्रखर और दैदीप्यमान होती जाएगी।

लेखिका ने इस कृति में जिस तरह से ‘कालक्रमानुसार‘ विवरण देने के बजाय स्मृतियों के प्रवाह को चुना है, वह उनके साहस का परिचायक है। 30 अध्यायों में बँटा यह कथानक एक लंबी और घुमावदार पहाड़ी पगडंडी की तरह है, जहाँ हर मोड़ पर एक नया अनुभव और एक नया संघर्ष पाठक की प्रतीक्षा कर रहा है। ‘भाग्य अपना निर्णय सुनाएगा‘—यह वाक्य पूरी पुस्तक में एक रहस्यमय संगीत की तरह गूँजता रहता है। अर्चना पेन्यूली ने जिस तरह से मौत और ज़िंदगी के बीच झूलती अपनी छोटी बहन के संघर्ष को पिता के जन्मदिन के साथ जोड़ा है, वह जीवन के परम सत्य और उसकी विडंबनाओं को पूरी नग्नता के साथ प्रस्तुत करता है। लेखिका की यह परिपक्वता उन्हें समकालीन गद्य के शीर्ष रचनाकारों की श्रेणी में खड़ा करती है। उनके शब्द केवल सूचना नहीं देते, बल्कि एक ऐसा अनुभव प्रदान करते हैं जो पाठक की अपनी स्मृति का हिस्सा बन जाता है। ‘अलकनंदा सुत‘ का यह सफर हमें उस शिखर तक ले जाता है जहाँ पहुँचकर मनुष्य स्वयं से और अपनी जड़ों से साक्षात्कार करता है। यह एक ऐसी रचना है जो पढ़ी नहीं, बल्कि जी जाती है।

हमें शिवानन्द के उस आंतरिक संघर्ष और बाह्य परिवेश के अंतर्संबंधों को समझना होगा, जो इस पुस्तक की रीढ़ है। शिवानन्द का व्यक्तित्व केवल एक व्यक्ति का चित्रण नहीं, बल्कि उस पहाड़ी अस्मिता का बिम्ब है जो अपनी जड़ों की नमी को मैदानी शुष्कता में भी बचाए रखना चाहती है। लेखिका ने यहाँ जिस ‘बिम्ब–विधान‘ का आश्रय लिया है, वह अत्यंत मारक है। जब वे पहाड़ की ऊबड़–खाबड़ पगडंडियों और पत्थरों के बीच से रास्ता बनाते हुए शिवानन्द को चित्रित करती हैं, तो वह केवल एक भौतिक यात्रा नहीं रह जाती, बल्कि वह एक पूरी सभ्यता का आधुनिकता की ओर प्रस्थान बन जाता है। यहाँ ‘शिल्प‘ की सूक्ष्मता इस बात में है कि लेखिका ने पहाड़ को केवल एक ‘बैकड्रॉप‘ या पृष्ठभूमि की तरह इस्तेमाल नहीं किया है, बल्कि पहाड़ यहाँ एक जीवित पात्र की तरह उपस्थित है—एक ऐसा मौन साक्षी जो कठोर भी है और ममतामयी भी। नामवर सिंह जी के शब्दों में कहें तो, यहाँ प्रकृति और मनुष्य के बीच का द्वंद्व किसी रूमानियत से पैदा नहीं हुआ है, बल्कि वह जीवन की उस कड़ी वास्तविकता से उपजा है जहाँ ‘रोटी‘ और ‘रास्ते‘ दोनों के लिए पहाड़ का सीना चीरना पड़ता है। लेखिका की भाषा यहाँ अलकनंदा के वेग की तरह प्रखर हो जाती है, जो अपने साथ स्मृतियों का मलबा और वर्तमान की चुनौतियाँ दोनों बहा ले आती है।

लेखिका के शिल्प का एक और महत्वपूर्ण आयाम ‘प्रतीकात्मकता‘ है, जहाँ वे छोटी–छोटी वस्तुओं और घटनाओं के माध्यम से बड़े सामाजिक सत्यों को उद्घाटित करती हैं। टाइपराइटर की ‘खटखट‘ केवल एक ध्वनि नहीं है, बल्कि वह बेटे अभय के मन की बेचैनी और अपने पिता के अनकहे इतिहास को शब्द देने की छटपटाहट का प्रतीक है। 30 अध्यायों के इस विस्तार में जहाँ एक ओर देहरादून की कोठी का निर्माण एक उपलब्धि के बिम्ब के रूप में उभरता है, वहीं दूसरी ओर गाँव की उस धूल भरी गलियों का मोह एक ऐसी टीस की तरह बना रहता है जो कभी समाप्त नहीं होती। यहाँ ‘भाषा‘ का तेवर तब बदल जाता है जब लेखिका पितृसत्तात्मक समाज की उस विडंबना पर प्रहार करती हैं जहाँ पुत्र की प्राप्ति को ही ‘कुल का दीपक‘ माना जाता है। “लड़की हुई है” की खबर पर पिता के चेहरे का उतर जाना एक ऐसा दृश्य–बिम्ब है जो भारतीय समाज के उस छद्म को उघाड़कर रख देता है जिसे हम अक्सर अपनी शिक्षा के गर्व में छिपा लेते हैं। अर्चना जी ने यहाँ ‘हाथ कंगन को आरसी क्या‘ वाली बेबाकी दिखाते हुए यह स्पष्ट कर दिया है कि एक शिक्षित और संघर्षशील व्यक्ति के भीतर भी परंपराओं की जड़ें कितनी गहरी हो सकती हैं।

समीक्षा की दृष्टि से इस कृति का ‘मनोवैज्ञानिक विश्लेषण‘ भी उतना ही अनिवार्य है जितना कि इसका सामाजिक संदर्भ। शिवानन्द के चरित्र में जो अंतर्द्वंद्व है—एक ओर अपनी ‘जात–बिरादरी‘ में श्रेष्ठ होने का गर्व और दूसरी ओर अपनी संतान के जन्म के समय की वह संकुचित मानसिकता—लेखिका ने इसे किसी मंझे हुए मनोवैज्ञानिक की तरह उकेरा है। यहाँ शिल्प का कौशल इस बात में है कि शिवानन्द की संतानें अपने पिता को ‘जज‘ के कटघरे में खड़ा नहीं करतीं, बल्कि वे उन्हें एक ऐसे इंसान के रूप में देखती हैं जो अपने समय की सीमाओं और संस्कारों का कैदी है। यह तटस्थता हिंदी जीवनी साहित्य में कम ही देखने को मिलती है। अक्सर हम अपनी स्मृतियों को ‘चीनी की चाशनी‘ में डुबोकर पेश करते हैं, लेकिन अर्चना पैन्यूली ने यहाँ ‘नीम‘ की कड़वाहट को भी उतनी ही ईमानदारी से जगह दी है। यही वह बिंदु है जहाँ पाठक शिवानन्द के प्रति सहानुभूति और रोष के बीच एक अजीब से खिंचाव का अनुभव करता है। साहित्यकारों ने जिसे ‘आलोचनात्मक सहानुभूति‘ कहा था, वह इस कृति के पन्ने–पन्ने पर बिखरी हुई है, जो पाठक को एक साथ जोड़ती भी है और झकझोरती भी है।

यदि हम इस कृति के भाषाई सौंदर्य की पड़ताल करें, तो इसमें ‘पहाड़ी बोलियों‘ का रस और ‘परिनिष्ठित हिंदी‘ का गांभीर्य एक साथ प्रवाहित होता है। लेखिका ने जहाँ एक ओर आंचलिक शब्दों का प्रयोग करके परिवेश को जीवंत बनाया है, वहीं दूसरी ओर दार्शनिक चिंतन के क्षणों में उनकी भाषा अत्यंत गंभीर और तत्सम प्रधान हो जाती है। यह भाषाई संतुलन हालांकि सराहनीय है, लेकिन जैसा कि पहले भी संकेत किया गया, कहीं–कहीं ‘ऊँच–नीच‘ का आभास होता है। कुछ स्थलों पर लेखिका ने भावनाओं के आवेग में भाषा को इतना अलंकृत कर दिया है कि वह यथार्थ के खुरदरे धरातल से कटती हुई प्रतीत होती है। ‘जंगल में मोर नाचा किसने देखा‘ वाली स्थिति तब पैदा होती है जब अत्यंत महत्वपूर्ण मोड़ों पर लेखिका वर्णनों में इतनी उलझ जाती हैं कि मुख्य पात्र का आंतरिक स्वर थोड़ा मंद पड़ जाता है। एक समीक्षक के नाते यह कहना आवश्यक है कि यदि इन वर्णनों को थोड़ा और संक्षिप्त किया जाता, तो कृति की सघनता और अधिक प्रभावी होती। फिर भी, उनकी गद्य शैली में एक ऐसी ‘खिंचाव‘ है जो पाठक को रुकने नहीं देती।

कृति के शिल्प में ‘समय की बुनावट‘ एक विशिष्ट भूमिका निभाती है। लेखिका ने कालखंडों को जिस तरह से एक–दूसरे में पिरोया है, वह किसी पुरानी ‘पशमीना शॉल‘ की बुनावट जैसा है—महीन, कलात्मक और गर्म। सन् 1940 के दशक से लेकर समकालीन समय तक की यह यात्रा केवल शिवानन्द की आयु की गणना नहीं है, बल्कि यह बदलते हुए भारत के सामाजिक ढाँचे का इतिहास है। गाँव से शहर, और फिर शहर से सुदूर विदेश तक का यह विस्थापन ‘स्मृति–बिम्बों‘ के माध्यम से जिस तरह अभिव्यक्त हुआ है, वह प्रशंसनीय है। अर्चना जी ने इस ‘असाधारण साधारणता‘ को अपनी कलम से जो गरिमा दी है, वह प्रवासी साहित्य में एक नई चमक लेकर आई है। यह कृति सिद्ध करती है कि भूगोल बदल जाने से संवेदना का धरातल नहीं बदलता, बल्कि वह और अधिक व्यापक और प्रखर हो जाता है।

हमें इस पुस्तक की उन ‘छायाओं‘ की बात भी करनी होगी जो प्रकाश के साथ–साथ चलती रहती हैं। जहाँ मुख्य पात्र शिवानन्द का चरित्र अपनी पूरी विराटता के साथ उभरता है, वहीं परिवार की अन्य स्त्रियाँ—चाहे वह बड़ी बहन गौरी हो या छोटी बहनें—वे केवल शिवानन्द के व्यक्तित्व के प्रकाश को परावर्तित करने वाले दर्पणों की तरह रह गई हैं। लेखिका के पास एक सुनहरा अवसर था कि वे इन पार्श्व पात्रों के माध्यम से उस पहाड़ी परिवेश की स्त्री–दृष्टि को और अधिक विस्तार देतीं। लेकिन यहाँ ‘शिल्प‘ थोड़ा एकांगी हो गया है। ‘एक ही साधे सब सधे‘ वाली नीति अपनाते हुए लेखिका ने अपना पूरा ध्यान केवल ‘पिता’ पर ही केंद्रित रखा, जिससे अन्य पात्रों की पीड़ा और संघर्ष केवल हाशिए पर ही सिमट कर रह गए। यदि इन पात्रों को थोड़ा और मांस–रक्त दिया जाता, तो यह जीवनी एक बहुआयामी सामाजिक दस्तावेज़ बन सकती थी। विवरणात्मकता का बोझ कहीं–कहीं इतना अधिक है कि वह पात्रों के बीच की सूक्ष्म अंतःक्रियाओं को ढक लेता है। एक सजग समीक्षक के रूप में यह कमी सुधी पाठकों को खटक सकती है।

इस कृति के ‘सांस्कृतिक योगदान‘ को रेखांकित करना अनिवार्य है। अर्चना पैन्यूली ने डेनमार्क जैसी बर्फीली धरती पर बैठकर अपनी स्मृतियों की आँच से जो यह कथा–संसार रचा है, वह भाषाई प्रतिबद्धता का अनुपम उदाहरण है। उनकी भाषा में वह ‘मिट्टी का सोंधापन‘ आज भी सुरक्षित है, जो अक्सर विदेश प्रवास के दौरान धुंधला पड़ जाता है। लेखिका ने अपने लेखन के माध्यम से यह संदेश दिया है कि ‘जहाँ चाह वहाँ राह‘। उन्होंने टाइपराइटर की प्रत्येक खटखट में अपने पूर्वजों की धड़कनों को सुनने का प्रयास किया है। यह कृति उन तमाम प्रवासियों के लिए एक दर्पण है जो अपनी जड़ों से कटने के बहाने खोजते हैं। अर्चना जी ने अपनी ‘चिंताओं‘ और ‘घबराहट‘ को रचनात्मक ऊर्जा में बदलकर यह सिद्ध कर दिया है कि साहित्य केवल विलास की वस्तु नहीं है, बल्कि वह स्वयं से साक्षात्कार करने और अपने इतिहास को सहेजने की एक अनिवार्य साधना है। उनके बिम्बों में जो सच्चाई है, वह पाठक को एक गहरी आत्मीयता से जोड़ देती है।

‘अलकनंदा सुत‘ केवल शिवानन्द गैरोला की जीवनी नहीं, बल्कि हर उस पहाड़ी ‘सुत‘ की कहानी है जो अपनी आँखों में सपनों का आसमान और पाँवों में संघर्ष की बेड़ियाँ लेकर निकला है। अर्चना पैन्यूली ने जिस निर्भीकता और तटस्थता के साथ ‘पिता’ के जीवन के अँधेरे और उजाले पक्षों को उकेरा है, वह नामवर सिंह के उस ‘आलोचनात्मक विवेक‘ की याद दिलाता है जहाँ रचनाकार अपने प्रिय को भी सत्य की कसौटी पर कसने से नहीं डरता। पुस्तक के 280 पृष्ठों का यह सफर एक ऐसी दुनिया की सैर कराता है जहाँ भावनाएं कच्ची मिट्टी की तरह महकती हैं और संघर्ष पत्थर की तरह सख्त है। यद्यपि कहीं–कहीं विवरणों की अधिकता और सहायक पात्रों की उपेक्षा अखरती है, परंतु लेखिका की ईमानदारी और शिल्पगत दृढ़ता इन कमियों को ढँक लेती है। यह पुस्तक हिंदी साहित्य के भंडार में एक ऐसी अनमोल मणि की तरह है, जिसकी चमक आने वाले वर्षों में और अधिक प्रखर होगी।

‘अलकनंदा सुत‘ का मूल्यांकन करते हुए यह कहा जा सकता है कि यह कृति अपने समय के यथार्थ को पूरी निर्भयता से अभिव्यक्त करती है। लेखिका ने जो ‘प्रारंभिक बिंदु‘ चुना और जिस तरह से ‘भाग्य का निर्णय‘ सुनाने तक की यात्रा पूरी की, वह उनकी रचनात्मक प्रौढ़ता का परिचायक है। “पिता जी के मन की थाह कौन ले सकता है?” – यह प्रश्न अंत तक पाठक के मन में गूँजता रहता है और यही इस जीवनी की सबसे बड़ी सफलता है। अर्चना पैन्यूली को इस महत्तर कार्य के लिए साधुवाद दिया जाना चाहिए कि उन्होंने अपनी जड़ों का कर्ज शब्दों के माध्यम से चुकाया है। वाणी प्रकाशन का यह प्रयास हिंदी साहित्य के लिए एक उत्सव की तरह है। यह पुस्तक आने वाले समय में जीवनी विधा और प्रवासी लेखन के लिए एक मानक स्थापित करेगी। अलकनंदा की ये लहरें हिंदी के पाठकों के हृदय को लंबे समय तक भिगोती रहेंगी और उन्हें अपने अस्तित्व की जड़ों की ओर मुड़ने के लिए प्रेरित करती रहेंगी, ऐसी पूर्ण आशा है।

– डॉ. सुरेश कुमार मिश्रा ‘उरतृप्त‘

https://hi.wikipedia.org/s/1ptf