जब बिहार की चर्चा होती है, तो प्रायः राजनीतिक विमर्श, आर्थिक चुनौतियाँ या प्रवासन के प्रश्न केंद्र में आ जाते हैं। किंतु बिहार को समझने का एक दूसरा और अधिक गहरा मार्ग उसकी कला और संस्कृति से होकर गुजरता है। यह वही भूमि है जहाँ बौद्ध धर्म ने वैश्विक स्वरूप ग्रहण किया, जहाँ नालंदा और विक्रमशिला जैसे ज्ञान-केंद्र स्थापित हुए, और जहाँ लोकजीवन ने कला को केवल अभिव्यक्ति नहीं बल्कि जीवन-पद्धति के रूप में विकसित किया। आज, इक्कीसवीं सदी के तीसरे दशक में खड़े होकर बिहार की कला-संस्कृति को देखना केवल अतीत का स्मरण नहीं, बल्कि यह समझना भी है कि वैश्वीकरण, डिजिटल क्रांति और बदलती सामाजिक संरचनाओं के बीच यह विरासत किस दिशा में आगे बढ़ रही है।
बिहार की सांस्कृतिक पहचान बहुस्तरीय है। मिथिला चित्रकला, भोजपुरी लोकसंगीत, मगही और मैथिली साहित्य, सूफी परंपराएँ, लोकनृत्य, हस्तशिल्प और धार्मिक उत्सव—ये सभी मिलकर एक समृद्ध सांस्कृतिक संसार का निर्माण करते हैं। विशेष रूप से मिथिला पेंटिंग ने बिहार को वैश्विक सांस्कृतिक मानचित्र पर विशिष्ट पहचान दिलाई है। एक समय घरों की दीवारों और कोहबरों तक सीमित यह कला आज अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों, संग्रहालयों और निजी संग्रहों का हिस्सा है। इसके पीछे केवल कलात्मक सौंदर्य नहीं, बल्कि स्त्री-केंद्रित सांस्कृतिक परंपरा की वह शक्ति भी है जिसने ग्रामीण महिलाओं को आर्थिक और सामाजिक पहचान प्रदान की।
पिछले एक दशक में बिहार की कला-संस्कृति के क्षेत्र में महत्वपूर्ण परिवर्तन देखने को मिले हैं। सबसे बड़ा परिवर्तन डिजिटल माध्यमों के विस्तार के रूप में सामने आया है। इंटरनेट और सोशल मीडिया ने कलाकारों और दर्शकों के बीच की दूरी कम कर दी है। आज मधुबनी जिले का एक कलाकार सीधे लंदन, न्यूयॉर्क या मेलबर्न के कला-प्रेमियों तक पहुँच सकता है। इंस्टाग्राम, यूट्यूब और ई-कॉमर्स प्लेटफॉर्म्स ने लोककला को स्थानीय सीमाओं से मुक्त कर वैश्विक बाजार से जोड़ा है।
मिथिला पेंटिंग इसका सबसे स्पष्ट उदाहरण है। अनेक महिला कलाकार स्वयं अपने कार्यों का ऑनलाइन प्रदर्शन और विपणन कर रही हैं। कोविड-19 महामारी के दौरान जब पारंपरिक बाजार और प्रदर्शनियाँ बंद थीं, तब डिजिटल मंचों ने कलाकारों के लिए जीवनरेखा का कार्य किया। इससे यह भी सिद्ध हुआ कि लोककला केवल संरक्षण की वस्तु नहीं, बल्कि आधुनिक अर्थव्यवस्था का सक्रिय हिस्सा बन सकती है।
इसी प्रकार भोजपुरी संगीत और सिनेमा ने भी अभूतपूर्व विस्तार देखा है। कभी क्षेत्रीय मनोरंजन तक सीमित रहने वाला भोजपुरी कंटेंट अब वैश्विक भारतीय प्रवासी समुदाय तक पहुँच चुका है। खाड़ी देशों, मॉरीशस, फिजी, सूरीनाम, नेपाल और यूरोप के अनेक हिस्सों में भोजपुरी गीतों की लोकप्रियता बढ़ी है। डिजिटल प्लेटफॉर्म्स पर करोड़ों दर्शकों तक पहुँचने वाले भोजपुरी कलाकारों ने यह साबित किया है कि भाषा और संस्कृति की शक्ति भौगोलिक सीमाओं से कहीं बड़ी होती है।
हालाँकि इस विस्तार के साथ कुछ चिंताएँ भी जुड़ी हैं। भोजपुरी संगीत के एक हिस्से में बढ़ती अश्लीलता और तात्कालिक लोकप्रियता की प्रवृत्ति ने सांस्कृतिक गुणवत्ता पर प्रश्नचिह्न लगाए हैं। यह चुनौती केवल भोजपुरी जगत की नहीं, बल्कि लगभग सभी लोकप्रिय सांस्कृतिक उद्योगों की है, जहाँ बाज़ार अक्सर गहराई की अपेक्षा त्वरित उपभोग को प्राथमिकता देता है। ऐसे समय में बिहार की सांस्कृतिक संस्थाओं और रचनाकारों के सामने यह प्रश्न है कि वे लोकप्रियता और सांस्कृतिक गरिमा के बीच संतुलन कैसे स्थापित करें।
बिहार सरकार और विभिन्न सांस्कृतिक संस्थानों ने पिछले वर्षों में संरक्षण और संवर्धन की दिशा में कुछ सकारात्मक पहलें भी की हैं। सांस्कृतिक महोत्सवों, कलाकार सम्मान योजनाओं, संग्रहालयों और विरासत स्थलों के विकास पर ध्यान दिया गया है। पटना संग्रहालय, बिहार संग्रहालय और बोधगया जैसे सांस्कृतिक एवं पर्यटन केंद्रों ने राज्य की ऐतिहासिक विरासत को नए सिरे से प्रस्तुत करने का प्रयास किया है। विशेष रूप से बिहार संग्रहालय ने आधुनिक प्रस्तुति और अंतरराष्ट्रीय स्तर की क्यूरेशन के माध्यम से नई पीढ़ी को इतिहास से जोड़ने का कार्य किया है।
इसके बावजूद कई चुनौतियाँ अभी भी बनी हुई हैं। पहली चुनौती सांस्कृतिक अवसंरचना की है। बिहार के अधिकांश जिलों में कलाकारों के लिए पर्याप्त प्रदर्शन स्थल, प्रशिक्षण केंद्र और सांस्कृतिक संसाधन उपलब्ध नहीं हैं। दूसरी चुनौती आर्थिक है। बड़ी संख्या में लोक कलाकार आज भी अस्थिर आय और सीमित अवसरों के बीच कार्य कर रहे हैं। तीसरी चुनौती पीढ़ीगत संक्रमण की है। युवा वर्ग का एक बड़ा हिस्सा पारंपरिक कलाओं को पेशे के रूप में अपनाने में संकोच करता है क्योंकि उन्हें आर्थिक सुरक्षा और सामाजिक प्रतिष्ठा की पर्याप्त गारंटी नहीं दिखती।
भविष्य की दृष्टि से सबसे महत्वपूर्ण प्रश्न यह है कि बिहार अपनी सांस्कृतिक पूँजी को विकास की रणनीति का हिस्सा कैसे बनाए। विश्व के अनेक देशों ने अपनी सांस्कृतिक अर्थव्यवस्था को रोजगार, पर्यटन और अंतरराष्ट्रीय पहचान के स्रोत के रूप में विकसित किया है। बिहार के पास भी यह अवसर मौजूद है। मिथिला कला, पारंपरिक वस्त्र, लोकसंगीत, धार्मिक पर्यटन और सांस्कृतिक उत्सवों को एकीकृत कर एक सशक्त सांस्कृतिक उद्योग विकसित किया जा सकता है।
शिक्षा प्रणाली में स्थानीय कला और सांस्कृतिक इतिहास को अधिक स्थान देना भी आवश्यक है। जब तक नई पीढ़ी अपनी सांस्कृतिक जड़ों को समझेगी नहीं, तब तक संरक्षण का प्रयास अधूरा रहेगा। विद्यालयों और विश्वविद्यालयों में लोककला, लोकसंगीत और क्षेत्रीय साहित्य पर केंद्रित कार्यक्रमों को बढ़ावा दिया जाना चाहिए। साथ ही, कलाकारों को केवल परंपरा के संरक्षक के रूप में नहीं बल्कि सांस्कृतिक उद्यमी के रूप में भी देखने की आवश्यकता है।
अंतरराष्ट्रीय स्तर पर बिहार की सांस्कृतिक ब्रांडिंग भी समय की मांग है। जिस प्रकार जापान ने अपनी पारंपरिक कलाओं, दक्षिण कोरिया ने अपनी सांस्कृतिक सामग्री और भारत के अन्य राज्यों ने अपनी विशिष्ट पहचान को वैश्विक मंच पर स्थापित किया है, उसी प्रकार बिहार भी अपनी सांस्कृतिक विशिष्टता को विश्व समुदाय के समक्ष प्रभावी ढंग से प्रस्तुत कर सकता है। इसके लिए सरकार, निजी क्षेत्र, शैक्षणिक संस्थानों और प्रवासी भारतीय समुदाय के बीच सहयोग आवश्यक होगा।
अंततः बिहार की कला-संस्कृति केवल अतीत की स्मृति नहीं है; यह वर्तमान की जीवंत शक्ति और भविष्य की संभावनाओं का आधार भी है। आवश्यकता इस बात की है कि हम इसे केवल संरक्षण के दृष्टिकोण से न देखें, बल्कि नवाचार, रोजगार, सामाजिक समावेशन और वैश्विक संवाद के माध्यम के रूप में भी समझें। बिहार की सांस्कृतिक विरासत जितनी प्राचीन है, उसकी संभावनाएँ उतनी ही आधुनिक हैं। यदि सही नीतियाँ, संस्थागत समर्थन और सामाजिक प्रतिबद्धता साथ आएँ, तो आने वाले वर्षों में बिहार कला और संस्कृति के क्षेत्र में एक नए पुनर्जागरण का साक्षी बन सकता है।
यही वह क्षण है जब बिहार को अपनी सांस्कृतिक संपदा को स्मारकों और उत्सवों से आगे ले जाकर विकास, पहचान और वैश्विक संवाद की केंद्रीय शक्ति में बदलना होगा। तभी उसकी विरासत केवल इतिहास का हिस्सा नहीं रहेगी, बल्कि भविष्य का मार्ग भी प्रशस्त करेगी।
- डॉ. मीना कुमारी ( जांगिड)
फ्रीलांस पत्रकार एवं लेखिका
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